Blog Imagen y Sonido

 En este post vamos a colgar un trabajo grupal (realizado por Víctor, Mario y por mí), en el cuál hemos grabado un par de vídeos cortos que pretenden explicar 4 movimientos de cámara. El travelling es el nombre con el que popularmente se conoce a un tipo de plano rodado en el que la cámara se desplaza de su eje de forma lineal, hacia adelante, atrás o hacia los lados. Tenemos 3 ejemplos; descriptivo, de relación y de seguimiento. Otro tipo de movimiento que hemos implementado en el trabajo es el paneo o panorámica ,que es un movimiento de imagen que consiste en hacer rotar la cámara sobre su propio eje (horizontal, vertical o diagonal), sin desplazarla de lugar. Suele realizarse apoyando la cámara sobre un trípode o haciéndola rotar directamente a mano. Distinguimos tres tipos también; descriptivo, de relación y de seguimiento. Además de ello, tenemos ejemplos de 1 movimiento de zoom y un movimiento variando el foco. ¡Espero que os guste!

Las primeras películas mostraban escenas de la vida cotidiana. Nos muestran como era la vida y la sociedad de la época al natural, con dinamismo. En clase hemos visto una restauración de una de las cintas de la época, y decidimos hacer justo lo contrario; grabar una escena cotidiana actual y editarla de manera que parezca antigua, con filtros, efectos, alterando los frames por segundo... Para editarlo, yo personalmente tuve problemas con muchos editores de vídeo en el ordenador, así que me decidí por uno que no dejase marca de agua (YouCut), pues los efectos son prácticamente los mismos en todos, y podías añadir música sin copyright de YouTube muy cómodamente. Para la presentación y los créditos tuve que usar el editor predeterminado de Windows. Decidí grabarme a mí y a mi profesora en el conservatorio, pues es algo que hago todas las semanas, con la particularidad de que de fondo sale una compañera que llegó antes a su clase, lo cual le aporta más dinamismo y espontaneidad. ¡Espero qu...

En este post vamos a ampliar el tema anterior sobre la composición fotográfica, añadiendo otras 7 reglas de composición fotográfica. Haremos el mismo procedimiento del anterior apartado, buscando imágenes que se ajusten a dichas reglas y posteriormente añadiendo imágenes hechas por nosotros que se ajusten a las mismas. Llenar el encuadre Foto de Imogen Cunningham en la galería de Retrogasm. Aquí podemos apreciar claramente como el fotógrafo ha dedicado la mayor parte de la fotografía a la flor ( además de utilizar un fondo plano, negro) para evitar distracciones y atraer así hacia él, la vista de la persona que mire la foto.  Marco natural California Kiss, Elliot Erwitt.1956 Los marcos naturales, así como la técnica de llenar el encuadre, son otra forma de obligar al espectador a dirigir su mirada hacia un punto en concreto. En esta imagen podemos ver como Elliot Erwitt hace uso de un retrovisor para captar un momento íntimo entre dos personas, aunque visto desde fuera. Da la ...

En este post vamos a hablar sobre la composición fotográfica, más específicamente de sus reglas. Así pues, buscaremos imágenes que se ajusten a dichas reglas y posteriormente añadiremos imágenes hechas por nosotros que se ajusten a las mismas. Regla de los tercios. Cecil Beaton, "Audrey Hepburn vestida para My Fair Lady".1964 En esta fotografía se aprecia como parte de la mujer y su gran sombrero coinciden con la intersección de tercios de la escena ( los cuales he intentado dibujar para tener un mayor apoyo visual). Evidentemente, se pretende hacer énfasis en el sombrero y vestido de la mujer, principal objetivo de la fotografía. El vestido blanco fue diseñado por el polifacético fotógrafo y modista Cecil Beaton. Con sus obras pretendía reflejar la rebeldía “burgue­sa” ante la rigidez de las formas del protocolo londinense. Ley de la mirada. Dennis Stock, " George Lucas rodando "American graffiti", 1972. La ley de la mirada consiste en dejar espacio libre en l...

                                                                LIGHTPAINTING    Se llama Light Painting y se trata de escribir (o dibujar) al aire con una luz  ( en nuestro caso una linterna con papel para simular colores) e inmortalizar nuestros dibujos en una fotografía. Yo he utilizado la aplicación "Lightpainting", que nos permite tener un largo tiempo de exposición y a su vez tiene un temporizador incorporado, y también nos permite regular el ISO y la exp.                                                                  Pruebas de clase: Ambas tratan de simular un árbol de Navidad, y aunque en la primera fotografía todo está un poco descuadrado, l...

                                                              CAPTACIÓN DE IMÁGENES CON MÓVIL En este post voy a colgar un par de fotografías con distintos parámetros (refiriéndome con estos al ISO, la velocidad de obturación y el tiempo de exposición), con el fin de conseguir distintos resultados. Para comprender mejor de que se va a hablar, explicaré superficialmente en que consiste cada uno. Tenemos tres parámetros esenciales que determinan la exposición fotográfica: el tiempo de exposición, el diafragma y la sensibilidad (ISO). La combinación de estos tres valores nos da una exposición determinada que podremos visualizar con el histograma. -Apertura del diafragma. La apertura de diafragma es la que regula la cantidad de luz que pasa por nuestro objetivo hacia el sensor de la cámara. Las diferentes aperturas de diafragma se mi...